(Crédit image : PHOTO PAR ALIYAH OTCHERE)
Il y a plus de bonne musique que jamais auparavant. Oui, nous l’avons dit. Quoi que l’on considère comme « l’âge d’or » – les années 60, les années 70, les années 80, l’ère du jazz, la période baroque, etc. – il existe aujourd’hui tout simplement une plus grande quantité de créativité de haut niveau venant de tous les continents, de toutes les cultures, de tous les styles, de tous les genres.
Faire le tri ? Eh bien, c’est le problème. Vous pouvez demander à vos enfants ou à vos petits-enfants, ou laisser les algorithmes faire leur travail. Mais laissez-nous vous donner un coup de main avec notre « Guide des grands-parents » annuel, qui contient ici trois conseils sur les étoiles montantes de tous les genres pour vous garder une longueur d’avance et dans la conversation, sans oublier de vous immerger dans de la bonne musique.
Si vous avez aimé Amy Winehouse… essayez Raye
Vous recherchez une nouvelle musique dont vous ne saviez pas avoir besoin ? Voici le nouvel album de la chanteuse londonienne Rachel Agatha Keen, connue professionnellement sous le nom de Raye. C’est juste là dans le titre.
C’est le message véhiculé par la récente fusée de Raye vers la célébrité internationale, alimenté par son mélange enivrant d’extravagances de big band (« Where Is My Husband ») et de pop clubby (« Escapeism »), le tout enveloppé dans une histoire personnelle saine et audacieuse.
Pensez à Amy Winehouse (sans l’obscurité autodestructrice) ou à Lady Gaga (sans le costume de viande), bien qu’il y ait une lignée qui remonte à, oh, Julie London, présentée dans un éblouissant « Cry Me a River » que Raye a interprété au défilé des British Fashion Awards en décembre au Royal Albert Hall.
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Issue d’une famille de musiciens, Raye a commencé à sortir ses propres enregistrements à l’adolescence, collaborant même avec Charli XCX et d’autres artistes « de renom » actuels. Mais c’est son premier album de 2023, alors qu’elle avait 24 ans, qui lui a permis d’atteindre le sommet, remportant l’album britannique de l’année aux Brit Awards 2024 et une nomination au Mercury Prize.
Cette année encore, la chanson de l’album, « Ice Cream Man », traitant des problèmes de violence sexuelle, a été nommée meilleure chanson pour le changement social par la Recording Academy de Harry Belafonte. Cette concentration sur les questions d’importance et de substance se poursuit sur le nouvel album (encore une fois, voir le titre), avec une musique ambitieuse et variée qui va de pair.
Elle montre également son flair théâtral et sa personnalité prêts pour Broadway. Commençant par un court prélude dramatique, « Girl Under a Grey Cloud », l’album la voit traverser les tempêtes de la vie avec détermination (« I Will Overcome ») et avec esprit (le sarcastique « Beware… The South London Lover Boy », le bouffant « I Hate the Way I Look Today »), quelques invités sympas (Al Green, yes that Al Green, sur « Goodbye Henry », le compositeur de films Hans Zimmer sur « Click Clack Symphony »).
À la fin, elle trouve « Joy » (avec deux de ses sœurs) et se lance dans « Happier Times Ahead », où l’espoir fleurit effectivement. Voir? Juste ce dont vous aviez besoin.
Si vous avez aimé Radiohead… essayez Geese
La venue du quintette en janvier dernier a suscité de nombreux débats. Est-ce le nouvel espoir de l’art-rock créatif ? Ou trop prétentieux et précieux ? Formé au lycée de Brooklyn, Geese se concentre sur la dichotomie détachée cool/angoisse totale du chanteur Cameron Winters et sur la piqûre fragile de la guitariste Emily Green dans des chansons aux textures et aux tons changeants, bien que l’inconfort soit à peu près le réglage par défaut.
« Trinidad », la chanson d’ouverture de l’album de l’année dernière (et l’une des deux jouées sur ), passe d’une terreur totale à une pure terreur en un instant – « Il y a une bombe dans ma voiture », crie Winter.
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Le bouillonnant « 100 Horses » (« tout le monde doit aller danser, il n’y a que de la musique de danse en temps de guerre ») fait écho à Jim Morrison/Patti Smith dans les images et dans le ton de Winter. « Half Real » contient du U2 dans sa recette, même s’il est difficile d’imaginer Bono souhaiter une lobotomie et déclarer « Je n’ai plus de réflexion à faire ». Et puis dans « Au Pays du Cocaïne », Winter plaide : « Vous pouvez changer… vous pouvez être libre… rentrez à la maison, s’il vous plaît !
Radiohead, qui mélange également coolitude et folie, est peut-être la comparaison la plus facile, même si à travers eux nous pouvons revenir sur du rock progressif classique à la King Crimson, du Genesis/Peter Gabriel, même de Led Zeppelin (même si c’est un peu exagéré de dire qu’ils « sonnent » comme ceux-là). En concert, ils ont montré leur portée avec des reprises de tout, des Beatles aux Talking Heads en passant par la télévision et Leonard Cohen.
Et une apparition explosive et triomphale à Coachella en avril a démontré que Geese sera certainement l’un des groupes de rock dont on parle le plus dans les années à venir. (Mais nota bene : si vous voulez avoir l’air d’être au courant, ne commettez pas de confondre Geese avec le groupe de jam Goose.)
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Si vous avez aimé Miles Davis… essayez Dave Adewumi
le premier album du trompettiste new-yorkais Dave Adewumi, a mis du temps à arriver, la pandémie bloquant bon nombre de ses projets. Mais c’est un album époustouflant, débordant de talent et d’imagination, et bénéficiant de la croissance et de l’expérience qu’il a acquises en jouant avec certaines des plus grandes figures créatives du jazz.
Trois d’entre eux l’accompagnent ici dans cet enregistrement vibrant en concert : le vibraphoniste Joel Ross, la bassiste Linda May Han Oh et le batteur Marcus Gilmore, un ensemble all-star de musiciens spectaculaires complétant et améliorant le jeu étincelant d’Adewumi.
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À cheval entre l’exploration post-bebop et le classicisme lyrique, cet album annonce Adewumi comme l’un des artistes à surveiller dans la très riche génération d’artistes de jazz les plus récents – parmi eux les saxophonistes Immanuel Wilkins, Melissa Aldana, Lakecia Benjamin et la chanteuse Samara Joy – montrant une forme vibrante et florissante. Il est également très demandé en tant que sideman lui-même, notamment pour une place dans le quatuor vivifiant de la guitariste Mary Halvorson, Canis Major.
Le morceau titre de l’album d’Adewumi présente sa maîtrise du ton, tantôt pur et résonant, tantôt vif, tantôt un grognement guttural, donnant un sens conversationnel à ses répliques alors qu’il plaisante avec les autres musiciens. « Is » s’appuie sur une impulsion de type Morse de Ross avant de prendre un mode ibérique, évoquant les « Flamenco Sketches » de Miles Davis, même si dans l’ensemble, cet ensemble rappelle les groupes classiques des années 60 de Davis, qui ont transformé le langage du jazz avec des œuvres aussi avant-gardistes que « Seven Steps to Heaven » et « Filles de Kilimanjaro ». Et à certains endroits, Adewumi se délecte de longues notes interminables, une marque de fabrique de Davis.
Mais ce n’est pas un clone de Miles. Il y a une particularité dans son approche et sa composition, prenant parfois une structure de musique de chambre, comme dans « Abandon » et le bref et impressionniste « Pensive », qui, avec la présence de Ross, pourrait faire penser au Modern Jazz Quartet ou au grand Bobby Hutcherson.
Mais tout cela n’est pas vraiment sérieux. Vous pouvez entendre à quel point lui et ses amis s’amusent. Et il y a le morceau le plus long de l’album, une ascension de 10 minutes de l’improvisation primordiale à la frénésie galactique dans laquelle tout le monde brille, chacun saisit l’instant. Le titre ? « Si j’ai besoin de recommencer, je vais faire une crise. » J’aurais plutôt envie de le relever pour ce défi.
