« L’art n’est pas un luxe », a dit un jour Maya Angelou, la célèbre auteure et poète. Mais lorsqu’il s’agit d’acheter des œuvres d’art à apprécier dans le confort de votre maison, cela peut en être un. Posséder des œuvres d’art peut sembler hors de portée, limité aux maisons de ventes aux enchères et aux galeries haut de gamme. Cependant, les marchés en ligne ont rendu plus facile et plus abordable que jamais l’achat de peintures, de sculptures, de photographies et bien plus encore sans quitter votre canapé.
L’un des principaux moyens d’acheter de l’art en ligne consiste à passer par des galeries telles que TheArtling.com, Zatista.com, Artfinder.com et Artsy.net. Ces sites vendent des pièces adaptées à une variété de goûts, avec des étiquettes de prix adaptées même aux budgets modestes. Vous pouvez généralement filtrer votre recherche par style et support ainsi que par prix pour affiner les milliers de pièces disponibles à l’achat.
Parmi les dessins récemment vendus pour 500 $ ou moins sur Zatista, par exemple, figurait un paysage marin pastel lumineux intitulé « Morning Light », de l’artiste Roxene Sloate, basée en Floride, pour 325 $.
Pendant ce temps, Artfinder a répertorié une photographie abstraite intitulée « On The Merry Go Round VIIa », du photographe britannique Adam Regan, pour 535 $.
En montant plus haut sur l’échelle des prix, Artsy a récemment répertorié une peinture acrylique abstraite sur des morceaux de toile sérigraphiée à la main intitulée « Voyages », de Natalia Nicole Rodríguez de Porto Rico, pour 1 730 $.
Et vous pourriez trouver le textile brodé à la main « Entre Dos Mundos », de l’artiste espagnole María Sánchez Agustino, pour 2 490 $ sur The Artling.
Bien que les plateformes en ligne ne puissent pas reproduire l’expérience de voir l’art en personne, elles offrent des fonctionnalités qui aident les acheteurs à avoir une bonne idée de ce à quoi il ressemble, en publiant des photographies haute résolution des pièces à vendre et en répertoriant des détails détaillés sur l’œuvre, ainsi que des biographies d’artistes. Certains sites proposent même des outils qui vous permettent de prévisualiser l’apparence d’une pièce dans votre espace.
Chez The Artling, par exemple, vous pouvez télécharger une photo de votre pièce, saisir la largeur et la hauteur de votre mur, puis faire glisser une image de l’œuvre d’art là où vous souhaitez la voir. Les galeries en ligne emploient également certains des mêmes processus pour choisir et authentifier les œuvres d’art que celles en brique et mortier.
Artsy et Zatista disposent de comités d’examen qui sélectionnent les artistes et les œuvres sur leurs plateformes, ce qui ajoute de la crédibilité et garantit que les œuvres répondent à certaines normes artistiques et professionnelles afin que les acheteurs puissent être sûrs qu’ils obtiennent des œuvres d’art légitimes et de haute qualité. Et tous les sites vous donneront des détails tels que les matériaux d’une pièce, ses dimensions, si elle est encadrée ou signée par l’artiste et, si elle a déjà appartenu, sa provenance (historique de propriété).
Souvent, les sites proposent des certificats d’authenticité pour légitimer la valeur de la pièce. Ces certificats peuvent affirmer son statut d’œuvre originale d’un artiste donné ou de tirage en édition limitée, par exemple.
L’art des retours
Lorsque vous déballez une œuvre d’art que vous n’avez pas vue en personne, la couleur, la taille ou d’autres caractéristiques peuvent différer de ce à quoi vous vous attendiez. Il est donc particulièrement important de vous assurer de connaître la politique de retour avant d’acheter une œuvre d’art en ligne. Dès qu’une pièce arrive, vous devez l’inspecter, conserver l’emballage d’origine et photographier tout dommage ou divergence avec la description en ligne.
Zatista propose l’une des politiques de retour les plus simples, accordant aux acheteurs 14 jours à compter de la réception d’une pièce pour décider s’ils souhaitent la retourner pour quelque raison que ce soit. Zatista couvre même les frais de retour jusqu’à 100 $. Les œuvres doivent être restituées en parfait état et l’acheteur doit initier le retour dans le délai de deux semaines.
Artfinder a également une politique conviviale pour l’acheteur, offrant une garantie de remboursement de 14 jours si vous souhaitez retourner un achat pour quelque raison que ce soit, ainsi qu’une livraison de retour gratuite. Les acheteurs doivent demander un retour dans les 14 jours suivant la réception de la pièce et la renvoyer dans les 14 jours suivant la demande, en gardant l’œuvre dans son état d’origine. Les commandes internationales peuvent encore se heurter à des obstacles douaniers ou logistiques, mais l’équipe d’Artfinder aide à coordonner le ramassage et votre remboursement.
Avec Artsy, les achats sont protégés par une garantie de remboursement si un article n’arrive pas, s’avère endommagé ou diffère de sa description. Artsy accorde jusqu’à sept jours pour retourner un article pour ces raisons. Et si vous découvrez qu’une œuvre que vous avez reçue n’est pas authentique, vous pouvez la signaler pour un remboursement complet jusqu’à 180 jours après la livraison. Mais si vous souhaitez retourner une pièce parce que vous ne l’aimez pas après l’avoir vue en personne, la possibilité de la retourner sans pénalité variera d’une annonce à l’autre.
The Artling, basé à Singapour et connu pour expédier des œuvres d’art à l’international, affirme que toutes les ventes sont définitives. Mais il acceptera les retours d’articles endommagés ou défectueux, et son équipe examine au cas par cas les demandes de retour pour d’autres raisons.
Si vous n’êtes pas sûr d’être satisfait d’un achat – ou si l’idée de naviguer dans un retour donne l’impression que les achats en ligne sont un problème qu’il vaut mieux éviter – voyez si vous pouvez visiter une galerie en ligne qui dispose également d’une salle d’exposition que vous pouvez visiter en personne.
Certaines des annonces que vous trouvez sur les principaux sites d’art mentionnent, par exemple, une galerie physique où l’œuvre est actuellement exposée. Vous pouvez également visiter le site Web d’une galerie pour parcourir ses offres avant une visite en personne.
Par exemple, au Tappan Collective (), basé à Los Angeles, vous pouvez acheter de l’art en ligne et en personne. De même, la galerie Upsilon à New York propose des ventes en personne et en ligne ().
Vérifiez si les galeries de votre région disposent d’un site Web sur lequel vous pouvez explorer l’art avant de faire une visite réelle, ce qui vous permet de découvrir l’œuvre comme vous le feriez lorsqu’elle se trouve chez vous.
Sites alternatifs pour faire du shopping
Si vous souhaitez élargir votre réseau, vous pouvez vous tourner vers des sources en ligne qui vont au-delà des principaux sites Web de galeries d’art. Ces alternatives n’offrent peut-être pas toutes les mêmes fonctionnalités, mais elles pourraient néanmoins constituer un trésor pour les collectionneurs potentiels.
Sur Etsy.com, le marché en ligne mondial axé sur les produits faits à la main, vintage et personnalisés, vous pouvez trouver par exemple des œuvres d’art originales, souvent vendues directement par les artistes. Et les médias sociaux sont devenus un lieu riche en ventes d’art en ligne pour les artistes émergents ainsi que pour ceux plus établis.
« Les réseaux sociaux ont démocratisé la découverte de nouveaux artistes et œuvres », déclare Kim Tay, directrice de la galerie et cofondatrice de The Artling.
Vous pouvez trouver des œuvres d’art à vendre sur le compte Instagram ou Facebook d’un artiste, par exemple. Les artistes peuvent également publier leurs œuvres sur des sites Web tels que Pinterest.com et DeviantArt.com, une vaste communauté en ligne d’artistes. Vous ne pouvez pas toujours acheter de l’art directement sur certains de ces sites, mais vous pourrez découvrir des artistes dont le travail correspond à vos goûts et à votre budget. Et lorsqu’ils mettent des œuvres en vente, les artistes peuvent proposer des prix plus bas car ils n’ont pas à payer de commission à un tiers agissant comme intermédiaire.
Lorsque vous achetez de l’art sur les réseaux sociaux, vous ne bénéficierez peut-être pas des mêmes protections et informations détaillées que lorsque vous l’achetez dans une galerie en ligne. Si vous êtes intéressé par une pièce, demandez ses dimensions et ses matériaux et si elle est encadrée ou avec tout autre emballage.
Pour éviter les arnaques, consultez la page d’un artiste sur le site. Plutôt que de répertorier uniquement les œuvres à vendre, les artistes légitimes disposent souvent d’un historique de publications montrant leur processus créatif, l’actualité de leurs expositions ou leurs œuvres en cours, et les artistes peuvent fournir un lien vers leur site Web professionnel. Si possible, allez voir l’art en personne.
Si l’œuvre d’art doit être expédiée, renseignez-vous dès le départ sur les coûts et découvrez la politique de retour ou d’échange. Pour tout art que vous n’achetez pas directement auprès de l’artiste, demandez au vendeur comment il vérifie l’authenticité et quel type de documentation accompagne l’œuvre.
Utilisez le mode de paiement le plus sécurisé disponible. Par exemple, si le vendeur accepte les paiements uniquement via une application peer-to-peer, découvrez si vous pouvez utiliser PayPal, qui offre une protection d’achat pour certaines transactions lorsqu’elles sont liées à une carte de crédit ou financées via le solde de votre compte avec PayPal.
Le programme de protection des achats de PayPal propose un remboursement complet si vous ne recevez pas un article que vous avez acheté ou s’il arrive mais diffère considérablement de la description du produit, jusqu’à un seuil de 20 000 $.
PayPal offre cette protection uniquement pour les transactions de biens et de services, alors assurez-vous de sélectionner « Payer un article ou un service » lorsque vous envoyez de l’argent ; les paiements personnels aux amis et à la famille ne bénéficient pas de protection des achats.
Gardez à l’esprit que vous pouvez rencontrer des frais supplémentaires lorsque vous achetez de l’art en ligne, surtout si vous achetez auprès d’un artiste étranger. Les frais d’expédition peuvent varier considérablement et les pièces délicates peuvent nécessiter un emballage plus coûteux que les pièces plus solides.
De plus, certaines œuvres que vous achetez à l’international peuvent être soumises à des frais de douane supplémentaires, qui peuvent être appliqués après l’achat initial et peuvent ne pas être divulgués lors de l’achat de la pièce. Dans la plupart des cas, vous devrez payer des taxes d’importation et des droits de douane lorsqu’un agent des douanes inspectera votre envoi à la frontière.
En règle générale, vous recevrez une facture du transporteur pendant l’expédition et vous devrez la payer pour que votre envoi passe la douane. Mais selon le transporteur utilisé par le vendeur, vous pourrez peut-être prépayer les droits de douane à la caisse avec une option « livraison droits acquittés ».
Les peintures, dessins et sculptures originaux sont pour la plupart protégés des droits de douane par la loi américaine, qui les reconnaît comme des « matériel d’information » au titre des protections constitutionnelles de la liberté d’expression. Une fiche d’information publiée par la Maison Blanche en avril indique que les œuvres d’art, les photographies et les affiches ne seront pas soumises à des droits de douane réciproques.
Cependant, les œuvres d’art contemporaines en provenance de Chine sont désormais soumises à un taux de droits de douane plus élevé, selon la société de logistique d’expédition d’œuvres d’art Convelio. Parfois, des objets tels que des antiquités, des objets de design de collection (vases décoratifs ou luminaires par exemple) et des œuvres intégrant des matériaux mixtes (comme le métal ou le bois) peuvent être soumis à des droits de douane.
Où que vous achetiez de l’art, ne négligez pas les dépenses telles que l’entretien et l’assurance. Certaines pièces sont sensibles à la lumière ou ramassent facilement la poussière. Pensez à accrocher des œuvres d’art sensibles à la lumière (comme des aquarelles ou des textiles) sur des murs qui ne sont pas directement exposés au soleil et à les encadrer correctement.
Les cadres en verre scellés protègent les œuvres d’art de la poussière, de la suie et de l’humidité en suspension dans l’air. Vous n’aurez probablement pas besoin d’embaucher un professionnel pour protéger et entretenir vos œuvres d’art, à moins que vous ne constituiez une collection de grande valeur. Dans ce cas, vous devez prévoir le coût des services de restaurateur, qui peut varier d’environ 100 $ à 200 $ de l’heure.
Si la valeur de votre œuvre d’art dépasse les limites pour les œuvres d’art et les objets de collection de votre police d’assurance habitation, vous souhaiterez peut-être obtenir une couverture supplémentaire. La plupart des politiques des propriétaires ou des locataires imposent des limites aux beaux-arts ; une couverture de 1 000 $ à 2 500 $ par article est typique. Et cette couverture ne peut intervenir que dans certains cas, comme le vol ou les dommages causés par un incendie.
Vous pouvez généralement obtenir un complément à votre police d’assurance habitation qui augmente les limites pour les œuvres d’art ou d’autres objets de valeur coûteux. Le coût varie en fonction d’éléments tels que la valeur de l’œuvre d’art, le facteur de risque et le type de couverture. Une pièce conservée dans une zone sujette au vol, aux inondations ou aux incendies peut être plus coûteuse à assurer, par exemple.
Une couverture globale (une limite couvre plusieurs pièces) peut entraîner des coûts différents de ceux d’une couverture prévue (chaque œuvre d’art est répertoriée et évaluée individuellement). En moyenne, les primes peuvent varier de 1 % à 5 % de la valeur annuelle de l’œuvre d’art.
Si vous souhaitez vérifier la valeur de l’art que vous possédez, par exemple pour déterminer le montant de la couverture d’assurance à obtenir ou parce que vous envisagez de le vendre, envisagez de faire appel à un évaluateur d’art accrédité. Vous pouvez vous connecter avec un par l’intermédiaire d’un groupe tel que l’American Society of Appraisers (), l’Appraisers Association of America () ou l’International Society of Appraisers ().
Le coût varie d’environ 500 $ à des milliers de dollars, en fonction du temps, du type d’évaluation nécessaire et de la complexité du marché, explique Peter Held, évaluateur d’art accrédité auprès de l’American Society of Appraisers.
Mais vous pourrez peut-être obtenir l’aide d’un évaluateur sans payer pour une évaluation complète. Une étude de marché seule, sans évaluation, peut coûter moins cher, dit-il.
Ne soyez pas surpris si la valeur de l’art que vous avez acheté il y a des années n’a pas beaucoup changé ou a diminué. Bien qu’il existe des artistes de premier ordre dont les œuvres prennent de la valeur avec le temps, ces œuvres sont rares et chères. « Lorsqu’il s’agit d’évaluer la valeur de revente, l’acheteur doit se méfier », déclare Candace Worth, conseillère artistique et fondatrice de Worth Advisors, à New York.
Mais cela ne veut pas dire qu’acheter de l’art est un jeu perdu. Concentrez-vous sur le choix de pièces que vous apprécierez pendant longtemps. Lorsque vous construisez votre collection, « vous devez vraiment vous concentrer sur les choses que vous aimez et avec lesquelles vous voulez vivre », explique Worth.
