Investir dans l’art peut vous surprendre et vous ravir. Parfois, c’est de l’art, mais pas nécessairement ce à quoi vous pourriez vous attendre. Prenons par exemple les 6,2 millions de dollars que l’entrepreneur de crypto-monnaie Justin Sun a dépensé en novembre pour un conduit de bananier de 25 cents à un mur, qu’il a ensuite mangé. C’est beaucoup d’argent pour une collation.
«Il y a une longue histoire d’artistes définissant ou ridiculisant ce qui est l’art», explique l’analyste du marché de l’art Michael Moses, qui a co-créé l’indice d’art Mei-Moses de Sotheby. « Lorsque vous avez une énorme somme d’argent, cela n’a plus d’importance. » Il était l’un des quelques acheteurs uber-riches qui ont fait des folies sur les beaux-arts l’automne dernier.
L’année dernière a été «aussi mauvaise que possible», dit Moses. Plus de la moitié des œuvres d’art qui ont été vendues, l’ont fait à perte. Près d’une pièce sur quatre est restée invendue.
Moïse dit qu’une partie de la raison du patch souple était «trop d’offre par rapport à la demande actuelle», dit-il. Mais les marchés faibles peuvent être de bonnes opportunités pour les bonnes affaires. « Achetez quand il y a du sang dans les rues », selon l’investisseur en actions, Warren Buffet. C’est certainement une maxime qui a aidé de nombreux investisseurs en actions. Les collectionneurs d’art aussi.
Vous ne serez peut-être pas dans le club d’acheteurs d’art de sept à neuf figures, mais si vous voulez vous promener un peu, voici 10 choses clés que vous devez savoir sur l’investissement dans l’art:
1. Investir dans l’art n’inclut pas les objets de collection – ils ne sont pas de l’art et ne vous rendent pas riche
Si l’un de vos proches a une collection de figurines mignonnes, de figures d’action ou de pièces commémoratives, ce sont des objets de collection, pas de l’art. Ces articles sont généralement produits dans les éditions, ce qui signifie qu’il existe de nombreux articles identiques dans les ménages à travers le pays ou dans le monde, explique Kenneth Needleman, propriétaire et fondateur de Needleman Fine Art Services à Ridgefield, Conn. «Les gens ne comprennent souvent pas le marché », Dit-il. «Ils ne réalisent pas que les objets de collection n’apprécieront généralement pas en valeur.»
2. Alors, qu’est-ce que l’art?
Il peut s’agir d’une peinture, d’une gravure ou d’un autre type d’impression limitée, d’un objet en céramique tel qu’un vase, d’une sculpture sculptée dans du bois ou de la pierre, ou une statue coulée en bronze. Cependant, si quelqu’un avec peu de compétences produisait de tels articles, il ne serait probablement pas considéré comme de l’art. Et c’est là que ça devient difficile.
Needleman dit: «L’art doit être unique et ou rare.» Certains experts ajouteraient qu’ils veulent du travail qui démontre des compétences et que le produit est émotionnellement émotionnel. Cela est sauvegardé par des graffitis célèbres et loués Banksy, qui dit: « L’art devrait réconforter les perturbés et perturber le confortable. »
3. Prenez le temps d’obtenir des études
Tout comme investir dans des actions demande des efforts pour apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, il en va de même pour investir dans l’art. Needleman dit qu’il est logique de visiter des galeries privées et publiques ainsi que des musées locaux ou des cathédrales d’art telles que le Metropolitan Museum et le Musée d’art moderne de New York, le Getty Center à Los Angeles ou la National Gallery of Art à Washington, DC.
Lisez des livres sur l’art que vous avez vu. Après avoir regardé beaucoup d’art, vous commencerez à voir des fonctionnalités des peintures et des sculptures ou d’autres articles que vous auriez manqués au début, dit-il. Plonger dans la scène artistique et comprendre ce qui est disponible vous aidera à décider quels types d’art vous plaisent, qui pourraient être abstraits ou pop art ou après la guerre contemporaine.
4. Pouvez-vous trouver un chef-d’œuvre dans un banc?
C’est possible. Jamie MacLeod, un prêtre britannique, a acheté une peinture pour 400 £ (493 $) dans un magasin d’antiquités en 2012. L’année suivante, il a apporté le tableau au Royaume-Uni où un expert l’a identifié comme un portrait par les acclamés 17ème Artiste néerlandais du siècle Anthony Van Dyck. La pièce, qui était inachevée, valait 400 000 £. «C’est un événement très inhabituel», explique Needleman. Cependant, ajoute-t-il, l’acheteur avait probablement un avis artistique, un œil pour l’habileté du peintre et a trouvé la peinture attrayante.
5. Obtenez un expert pour vous aider.
C’est une bonne idée d’amener quelqu’un qui comprend ce qui est disponible sur le marché, à quel budget et ce qui pourrait convaincre pour un acheteur donné. Cependant, toutes les personnes qui prétendent être des experts ne sont pas tenues à des normes éthiques élevées. Les personnes de l’Association of Professional Art Advisors doivent avoir une expérience approfondie et être transparente sur qui les paie. Les membres de l’association ne sont pas autorisés à exploiter une galerie d’art.
6. Où se mouiller les pieds
Les artistes plus jeunes, non établis mais talentueux ont tendance à avoir des prix plus modestes, peut-être vendre des pièces pour quelques milliers de dollars. «Ils sont inconnus et des investissements à risque plus élevés mais à des coûts inférieurs», explique Michele C. Quinn, propriétaire de MCQ Fine Art à Las Vegas.
Les impressions originales, qui sont généralement numérotées et signées par l’artiste, sont également un bon début. Ils peuvent vous donner accès aux marchés établis à un prix inférieur, dit-elle
7. C’est un investissement à long terme
La plupart des acheteurs de stocks avertis détiennent des titres pendant longtemps avant de profiter. Les acheteurs d’art adoptent une approche similaire. Le marché de l’art n’est pas exactement liquide. De plus, l’achat et la vente peuvent avoir des coûts de transaction importants. Et différents types d’art entrent et hors de la mode. «Récemment, les gens se sont davantage concentrés sur les œuvres historiques», explique Quinn.
8. Les contrefaçons restent un vrai problème
Le monde de l’art a ses propres Bernie Madoffs. En 2011, par exemple, on a appris que pendant près de 20 ans, la prestigieuse galerie Knoedler & Co. de New York avait vendu un hangar de peintures forgées attribuées à des maîtres modernes tels que les impressionnistes abstraits Robert Motherwell, Jackson Pollock et Mark Rothko. La galerie de 165 ans a fermé définitivement peu de temps après la découverte de ce que le magazine a appelé «l’un des plus grands scandales que le monde de l’art ait jamais vus».
Ce ne sont pas seulement les acheteurs avec plus d’argent que le sens qui sont dupés non plus. Les experts du musée sont souvent trompés pour croire qu’un faux est réel. Cependant, si l’œuvre serait par un jeune artiste vivant prometteur, il est plus facile de vérifier si le travail est légitime, dit Quinn. En effet, en tant qu’acheteur potentiel, vous pouvez contacter le représentant de l’artiste ou l’artiste en personne, qui saura immédiatement si l’œuvre leur appartient. Mais méfiez-vous. Une fois qu’un artiste vivant frappe le grand temps, «ils pourraient faire forger leur travail», dit-elle.
9. Connaissez l’histoire du travail que vous achetez
Il est bien connu que les nazis ont pillé un grand nombre d’œuvres d’art ou les ont achetées à des prix ridiculement bas des familles juives avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Certaines pièces ont été localisées et retournées chez les héritiers. Mais il y a de nombreuses œuvres volées de la période nazie toujours là-bas. «Ils sont partout dans le monde», explique Susan Ronald, auteur de, un compte rendu du pillage des nazis.
Ce n’est pas seulement l’art nazi non plus. Même les musées les mieux classés sont connus pour acheter de l’art doublé. L’une des façons d’éviter d’acheter involontairement ce qui équivaut à des biens volés est de demander au vendeur une histoire détaillée de l’œuvre d’art – sa provenance. «C’est comme une histoire personnelle», dit-elle. Une provenance appropriée montrera à chaque propriétaire et à chaque vente ou transfert de la pièce pendant des décennies, voire des siècles. L’histoire peut devenir trouble, bien sûr, plus vous allez. Et méfiez-vous, il y a un commerce rapide d’antiquités obtenues illégalement.
10. Pour de nombreux investisseurs, l’art devient une passion
La considération la plus importante de l’investissement en art est d’acheter de l’art que vous aimez, qui vous touche et vous voulez vivre. Contrairement aux actions et aux obligations, la valeur de l’art transcende de loin le prix que vous payez. Les collectionneurs passionnés «savent ce qu’ils recherchent», dit Quinn. « Pour eux, il ne s’agit pas de remplir un espace sur un mur vide: l’objectif principal concerne l’art. »
